Une scénographie dans l’air du temps.

Le Street Art est aujourd’hui au cœur des stratégies marketing empruntées par les marques de prêt à porter.

Tu peux retrouver cet effet de mode qui est rendu de manière plus fastueuse, jusqu'à la scénographie.

Pour t'aiguiller, la scénographie, aussi dite « scéno », est l’étude de l'art de la scène par des moyens techniques de mouvements ordonnés et scéniques.

En gros, pour la sape, c’est tout ce qui va animer, embellir les défilés. Tel que le décor, la musique …

En effet, maintenant tu trouves du street art dans les défilés les plus luxueux. Ce qui est totalement en contradiction avec l’image que l’on pouvait avoir du street art à ses débuts.

Les marques jouent sur ce côté street!

Ce qui les rends cool et plus attrayant pour les jeunes. Mais aussi cela leur permet de se différencier, et d’aborder un axe plus marginal.

Tu es ainsi victime de marketing expérientiel.

Ces marques te font vivre leur concept, théâtralisé par leur mise en scène. Qui peut être en total contradiction avec leur image, d’ailleurs.

En gros, quand tu penses à Dior tu as une connotation luxueuse; chic envers cette marque.

Et quand tu pense au street art tu a plus une connotation de rébellion, d’anti-système, anticonformiste…; fin bref rien de glamour en soit.

Mais nous allons te montrer que ce mixte est omniprésent dans la mode aujourd’hui, et ÇA MARCHE!!

La scénographie street art est beaucoup utilisée non seulement pour rentrer dans l’air du temps, mais aussi pour se réinventer ou dénoncer.

Par exemple, prenons les défilés sauvage.

Souvent utilisé comme moyen d’obtenir de la visibilité. Certains s’y attrait comme principale stratégie de communication.

En effet, je ne sais pas si tu connais la marque Alessandro Fratelli, qui est pertinemment connu pour ses défilés sauvage moderne et innovateur.

Voici un extrait:

Ici il s’agit d’obtenir le plus de visibilité possible. En interpellant le plus de public, venant de toutes catégories sociales. Alexandro Fratelli essaie de marquer les esprits par ses créations futuristes, mais aussi par la mise en scène qu’il emploie pour les mettre en avant.

Aujourd’hui la marque a pour habitude de surprendre son public par ses défilés sauvages. Elle sait comment interloquer consommateur ou prospect, et créer une sorte de mystère autour de ses collections. La touche street art, tu la trouves également avec l’environnement qu’il exploite.

Ensuite prenons l’exemple de la créatrice Océane Nelien, qui ici défend une cause.

Alors, je te remets dans le contexte: suite à son refus d’entrée au Louvre, dû à sa tenue, elle décide d’y organiser un défilé sauvage pour évoquer le stéréotype des tenues. Elle cherche à montrer le jugement qu’il peut être fait face à l’apparence vestimentaire. La présence du street art ici n’est pas dû qu'au lieu mais aussi aux matériaux utilisés sur ses créations. Tu peux y retrouver du jean principalement, mais aussi du plastique ou encore des matériaux de récupération. Ce qui est très underground quand on y pense.

Je te laisse un petit aperçu:

Donc, remarque que cette forme de mise en scène permet non seulement de montrer son art, mais aussi d’y défendre des causes. Le but est de partager ses idéologies envers un plus grand nombre.

Ces défilés peuvent être vus comme un coup de maître en termes de marketing. En effet, non seulement tu touches au marketing expérientiel, en faisant vivre une expérience dans un cadre ordinaire, tel que la rue, mais aussi tu touches au grand public et donc tu ne te fermes pas à une seule cible qui peut être uniquement dédiée au luxe.

Maintenant revenons à la légalité.

Parlons des défilés, dont tu peux rêver d’assister, car il n’est pas simple d’y accéder.

Pour leur collection automne, Dior se démarque en utilisant une scénographie bien plus street qu’auparavant.

Dior, cherche à rappeler l’univers du métro avec ce couloir voûté, et les graffitis à sont effigie. Ainsi cette grande marque cherche à se réinventer une image dans l’air du temps.

Balenciaga,

très connu pour ses fashion show démentiels, a lui aussi emprunté une scénographie street pour sa collection 2018. Avec cet îlot central, rappelant l’univers du skate parc, décoré de graffiti à l'effigie de Balenciaga.

Si tu analyses bien, tous les codes du street art y sont inscrits. Que ce soit les couleurs, les Graf, les typo. Tout y est. Ce qui est en totale concordance avec l’image de marque pour le coup.

Enfin, je tiens à te montrer une dernière performance mode du street art.

Il s’agit de la maison Margiela, souvent critiquée pour son côté très décalé, mais jamais égalé.

En effet, pour sa collection printemps 2019, Margiela utilisait une scéno street art. Un design à l'arrière très contemporain, qui poussait limite dans l’abstrait.

Des couleurs très vives, des tenues mélangeant différents matériaux.

Tous les codes étaient omniprésents. Les tenus se mélangeaient au décor, il était donc difficile de les distinguer. Un défilé sur une musique pop est rythmé.

Fin bref, rien de classique, tout est en concordance avec cet univers qu’est le Street art.